Artistas Icónicos LGBT e Onde Ver as Suas Obras

16 jan. 2024

por Lachlan

Mergulha de cabeça num caleidoscópio de criatividade e deixa que a cultura seja a tua bússola numa viagem inesquecível pelo vibrante mundo da arte LGBTQ+! Estamos a dar destaque às deslumbrantes exposições de arte que pontilham o globo, mostrando o génio dos artistas mais venerados da comunidade LGBTQ+. Prepara-te para ser levado numa odisseia cultural, onde artistas como Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Rosa Bonheur e Frida Kahlo esperam para revelar as suas histórias através de pinceladas de génio.

Com exposições exclusivas dedicadas a celebrar estes ícones durante todo o ano, mergulha na rica tapeçaria da história da arte LGBTQ+. Embarca na nossa viagem global com curadoria e deixa que as obras inspiradoras de artistas gays e lendas LGBTQ+ despertem os teus sentidos para a beleza da diversidade.

Andy Warhol

Latas de sopa Campbell's, cores arrojadas e o rosto de Marilyn Monroe repetido muitas vezes, a arte de Andy Warhol é tão icónica como o próprio artista. Figura de proa da pop art durante o século XX, as obras de Warhol são consideradas uma mistura de expressão artística tradicional, publicidade e cultura de celebridades. Residindo em Nova Iorque, o seu estúdio, The Factory, era um refúgio para intelectuais, drag queens e dramaturgos, o que se adequava ao facto de o artista ser abertamente gay - mesmo antes do movimento de libertação gay em 1969.

Com um artista gay tão reconhecido e amado como Warhol, não é de surpreender que possas ver as suas obras em muitas galerias por todo o mundo. No entanto, a exposição mais extensa encontra-se no Museu Andy Warhol em Pittsburgh, EUA. Com mais de sete andares, o museu é uma genuflexão das obras, da vida e do legado do artista gay. Vemo-nos lá!

Não podes ir a Pittsburgh? Também podes ver as exposições de Warhol na Tate Modern, em Londres, que alberga o icónico Marilyn Diptych de 1962.

Rosa Bonheur

Em francês, bonheur significa felicidade, o que é apropriado para Rosa Bonheur, já que suas obras profundas geraram tais emoções no mundo da arte desde seu início no século XIX. Até hoje, Rosa Bonheur é considerada a pintora mais famosa do século XIX, com as suas obras únicas que geralmente representam animais numa forma realista excecional. Abertamente lésbica, Bonheur viveu com a sua primeira companheira, Nathalie Micas, durante 40 anos, até à morte de Micas.

_{rosa Bonheur no seu atelier - Museu d'Orsay}

Na altura, o lesbianismo não era aceite em França ou no mundo, pelo que a atitude aberta de Bonheur foi considerada inovadora para a época. Hoje, o seu legado brilha para a comunidade LGBTQ+ e podes ver as suas obras permanentes no Museu de Arte Moderna em Nova Iorque, na Galeria Nacional de Arte em Washington, DC, e no Instituto de Arte de Chicago em Chicago.

Frida Kahlo

Um pouco como a ganga, Frida Kahlo nunca sai de moda. A famosa artista mexicana LGBTQ+ é reverenciada por suas pinturas e autorretratos únicos e inconfundíveis, que documentam a cultura mexicana e indígena. Kahlo retrata a sua dor emocional e física em cerca de 200 obras, que combinam cores vivas e brilhantes com um estilo renascentista, criando algo genuinamente distinto. Kahlo teve uma vida amorosa tumultuada e teve casos com homens e mulheres enquanto estava casada com seu marido. A sua célebre pintura, Dois Nus numa Floresta, retrata claramente o amor e a atração de Kahlo pelas mulheres e foi um marco na representação LGBTQ+ através da arte.

As obras de Kahlo são adoradas em todo o mundo, com muitas galerias a exibi-las orgulhosamente nas suas colecções permanentes. Podes encontrar obras no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, no Museu Nacional das Mulheres nas Artes em Washington, DC, e no Museu de Arte Moderna de São Francisco. Para uma visão mais íntima da vida de Kahlo e das suas obras posteriores em particular, visita o Museu Frida Kahlo na Cidade do México, localizado em La Casa Azul - a casa de infância de Kahlo.

Keith Haring

Nascido na Pensilvânia, o falecido artista gay Keith Haring abalou o mundo da arte com os seus desenhos, instalações, murais, vídeos e colagens únicos durante os anos 80 em Nova Iorque. As suas obras foram amplamente consideradas como arte pop, que surgiu da subcultura do graffiti de Nova Iorque. A maioria das suas obras é uma referência ao ativismo social, com imagens que defendem o sexo seguro e a sensibilização para a SIDA. Depois de ganhar reconhecimento público com os seus contornos a giz no metro de Nova Iorque, foi-lhe encomendada uma série de murais de grande escala para escolas, hospitais, centros de dia e orfanatos. Em 2019, Herring foi incluído no Muro de Honra Nacional LGBTQ no Stonewall Inn, em Nova Iorque, por ser considerado um dos 50 primeiros "pioneiros, pioneiros e heróis" da América.

Ficaste cativado por Keith Haring tal como nós? Podes ver os seus murais e esculturas em grande escala em vários locais em todo o mundo, incluindo Crack is Wack no East Harlem de Nova Iorque, We The Youth em Filadélfia, The Boxers em Berlim, The Sea Monster em Amesterdão e Necker em Paris, para citar alguns. Para os fãs mais fervorosos, recomendamos que faças uma viagem a Minneapolis para a exposição dedicada, Keith Karing: Art Is for Everybody, que decorre de 27 de abril a 8 de setembro de 2024.

Jean-Michel Basquiat

O falecido artista LGBTQ+ Jean-Michel Basquiat pode ter tido apenas uma vida curta, mas o seu legado artístico continua a brilhar mais do que nunca. Nascido em Brooklyn, Basquiat ganhou fama na década de 1980 com a sua arte única e atraente, uma mistura de graffiti, pintura e desenho. Fazendo parte do movimento neoexpressionista da época, Basquiat usou a sua arte como veículo de comentário social, documentando frequentemente algumas das dicotomias mais significativas da vida, incluindo riqueza versus pobreza, integração versus segregação e experiências interiores e exteriores. Embora nascido em Brooklyn, Basquiat era de origem haitiana e a sua arte retratava frequentemente as suas experiências enquanto parte da comunidade negra, bem como as suas lutas contra as classes de poder e o racismo.

_{©Ivane Katamashvili}

Basquiat morreu tragicamente aos 27 anos de idade devido a uma overdose de heroína, mas a sua arte continua viva até hoje. Podes encontrar as suas obras em várias galerias, incluindo o MACBA em Barcelona, o Soho Contemporary Art em Nova Iorque, o MOCA em Los Angeles e a Fundação Beyeler em Basileia. Se estiveres em Beverly Hills, Los Angeles, em breve, recomendamos que vás à exposição "Made on Market Street", que decorre de 7 de março a 1 de junho na Gagosian Gallery e reúne cerca de 30 das famosas obras de Basquiat.

Georgia O'Keeffe

Muitas vezes referida como a Mãe do Modernismo Americano, a artista LGBTQ+ Georgia O'Keeffe deixou certamente a sua marca na arte durante o século XX. As suas pinturas abrangem temas variados, incluindo arranha-céus de Nova Iorque e paisagens do Novo México. No entanto, foi sem dúvida a sua série de flores ampliadas que atraiu mais atenção. Muitos académicos acreditam que a série de flores ampliadas representa a sexualidade feminina, com as flores a representarem alternativamente a vulva. Na década de 1920, O'Keeffe já se tinha tornado uma verdadeira lenda e um modelo feminino, graças ao seu espírito independente e às suas obras audaciosamente únicas.

_{©Flickr/LoriBravo}

Descobre por ti próprio, descobrindo as obras da lenda tardia de perto e pessoalmente. Podes vê-las na National Gallery of Art em Washington, DC, no Art Institute of Chicago, Chicago, e no Cleveland Museum of Art, Cleveland. Se quiseres ter uma visão mais aprofundada da vida, do legado e das obras de O'Keeffe, então uma visita ao Georgia O'Keeffe Museum em Santa Fé (a cidade onde O'Keefe passou os seus últimos anos) é obrigatória.

David Hockney

O pintor, gravurista e fotógrafo inglês David Hockney contribuiu significativamente para o movimento pop art durante a década de 1960. Com seu prolífico corpo de trabalho, que mistura cores ousadas, estética única e temas impactantes, não é de se admirar que Hockney seja hoje considerado um dos artistas britânicos mais influentes do século XX. Abertamente homossexual desde os 23 anos, Hockney usou muitas vezes a sua arte como veículo de expressão sexual. Isto pode ser visto principalmente nas obras We Two Boys Together Clinging e Domestic Scene, Los Angeles, que retratam o amor homossexual.

_{©David Hockney Um ano na Normandia - 2020-2021: Pintura composta para iPad ©David Hockney}

Muitas das obras de Hockney estão expostas em galerias de todo o mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, o Museu Ludwig de Colónia, o Art Institute of Chicago, em Chicago, e uma exposição dedicada, Normandism, que estará patente no Musée des Beaux-Arts em Rouen, França, no âmbito do Festival Impressionista da Normandia. A exposição estará patente de 22 de março a 22 de setembro e, como Rouen fica apenas a 90 minutos de comboio de Paris, porque não fazer uma viagem de um dia? As maiores colecções permanentes, no entanto, encontram-se em Londres, na Hayward Gallery e no British Museum. Vemo-nos na capital britânica!

Francis Bacon

Francis Bacon é elogiado como um dos melhores pintores do século XX e, depois de vermos as suas obras icónicas, não podíamos estar mais de acordo. O pintor irlandês teve um início turbulento, com a sua família a expulsá-lo de casa aos 17 anos por ser homossexual. Bacon viajou depois para Berlim e Paris, onde a exposição de Pablo Picasso de 1927 o inspirou. Algumas das obras mais emblemáticas de Bacon incluem Crucificação, Pintura, a série Cabeça e a série Papas Gritantes, que pretendem retratar a alienação e o sofrimento vividos pela humanidade durante a segunda metade do século XX.

_{Tate Britain}

Muitas galerias em todo o mundo albergam obras dos famosos artistas LGBTQ+, incluindo o Museu de Arte Moderna e o Met em Nova Iorque, o Instituto de Arte de Chicago, em Chicago, e o Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn, em Washington DC. No entanto, se estiveres do outro lado do Atlântico, a Tate Britain também alberga atualmente algumas das obras de Bacon. Mas despacha-te! Diz-se que a galeria poderá doar a coleção ao Pompidou em Paris, por isso, se perderes a oportunidade, terás de saltar o Canal da Mancha.

Tamara de Lempicka

A falecida artista LGBTQ+ Tamara de Lempicka foi uma pintora polaca mais conhecida pelos seus glamorosos retratos e nus Art Deco. Concentrando-se quase exclusivamente em retratos, as suas obras eram consideradas limpas, nítidas, luminosas e realistas, e os seus temas eram regularmente aristocratas e nus altamente estilizados - muitas vezes femininos. Abertamente bissexual, de Lempicka transmitiu temas de desejo e sedução masculinos e femininos, em particular nos seus estudos de nus. _{Museu Pompidou}

Atualmente, as obras de Tamara de Lempicka encontram-se em várias galerias, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, o Museu Nacional das Mulheres nas Artes em Washington DC e o Museu de Belas-Artes em Nantes, França. Se quiseres combinar uma viagem a Paris e apreciar algumas das obras de Lempicka, ficarás satisfeito por saber que o icónico Museu Pompidou, no centro de Paris, também alberga uma generosa coleção de obras da artista.

Portanto, quer seja uma aventura emocionante a Nova Iorque para visitar um artista LGBTQ+ icónico no Museu de Arte Moderna ou talvez uma experiência única no México para aprender um pouco mais sobre a influente Frida Kahlo, celebra a nova estação com uma aventura cultural e planeia a tua próxima viagem com misterb&b hoje. Gostaste disto? Vê o nosso resumo dos principais monumentos gay em todo o mundo para manter viva a chama cultural nesta estação.