Artisti LGBTQ+ iconici e dove vedere le loro opere

16 genn. 2024

da Lachlan

Tuffati a capofitto in un caleidoscopio di creatività e lascia che la cultura sia la tua bussola in un viaggio indimenticabile attraverso il vibrante mondo dell'arte LGBTQ+! Stiamo accendendo i riflettori sulle splendide esposizioni d'arte che punteggiano il mondo, mettendo in mostra il genio degli artisti più famosi della comunità LGBTQ+. Preparati a essere trasportato in un'odissea culturale, dove artisti del calibro di Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Rosa Bonheur e Frida Kahlo aspettano di svelare le loro storie attraverso colpi di genio.

Con mostre esclusive dedicate alla celebrazione di queste icone durante tutto l'anno, immergiti nel ricco arazzo della storia dell'arte LGBTQ+. Parti per il nostro tour globale e lascia che le opere straordinarie di artisti gay e leggende LGBTQ+ risveglino i tuoi sensi sulla bellezza della diversità.

Andy Warhol

Lattine di zuppa Campbell's, colori vivaci e il volto di Marilyn Monroe ripetuto più volte: l'arte di Andy Warhol è iconica quanto l'artista stesso. Figura di spicco della pop art del XX secolo, le opere di Warhol sono considerate un mix di espressione artistica tradizionale, pubblicità e cultura delle celebrità. Risiedendo a New York, il suo studio, The Factory, era un rifugio per intellettuali, drag queen e commediografi, dato che l'artista era apertamente gay, anche prima del movimento di liberazione gay del 1969.

Con un artista gay così riconosciuto e amato come Warhol, non sorprende che tu possa vedere le sue opere in molte gallerie di tutto il mondo. La mostra più ampia, tuttavia, si trova all'Andy Warhol Museum di Pittsburgh, negli Stati Uniti. Esteso su sette piani, il museo è una genuflessione delle opere, della vita e dell'eredità dell'artista gay. Ci vediamo lì!

Non puoi venire a Pittsburgh? Puoi visitare le mostre di Warhol anche alla Tate Modern di Londra, che ospita l'iconico Dittico di Marilyn del 1962.

Rosa Bonheur

In francese, bonheur significa felicità, il che si addice a Rosa Bonheur, dato che le sue profonde opere hanno generato emozioni nel mondo dell'arte fin dai suoi esordi nel XIX secolo. Ad oggi, Rosa Bonheur è considerata la più famosa pittrice del XIX secolo, con le sue opere uniche che generalmente rappresentano animali in una forma eccezionalmente realista. Apertamente lesbica, la Bonheur visse con la sua prima compagna, Nathalie Micas, per 40 anni fino alla morte di Micas.

_{©Rosa Bonheur dans son atelier - Museo d'Orsay}

All'epoca il lesbismo non era accettato né in Francia né nel resto del mondo, quindi l'atteggiamento aperto di Bonheur fu considerato innovativo per l'epoca. Oggi la sua eredità brucia per la comunità LGBTQ+ e puoi ammirare le sue opere permanenti al Museum of Modern Art di New York, alla National Gallery of Art di Washington e all'Art Institute of Chicago di Chicago.

Frida Kahlo

Un po' come il denim, Frida Kahlo non passa mai di moda. La famosa artista messicana LGBTQ+ è venerata per i suoi dipinti e autoritratti unici e inconfondibili, che documentano la cultura messicana e indigena. Kahlo ritrae il suo dolore emotivo e fisico in circa 200 opere, che abbinano colori vivaci e brillanti a uno stile rinascimentale, creando qualcosa di veramente distintivo. Kahlo ha avuto una vita sentimentale tumultuosa e ha avuto relazioni con uomini e donne mentre era sposata con suo marito. Il suo celebre dipinto, Due nudi in una foresta, ritrae chiaramente l'amore e l'attrazione di Kahlo per le donne ed è stato una pietra miliare nella rappresentazione LGBTQ+ attraverso l'arte.

Le opere di Kahlo sono adorate in tutto il mondo e molte gallerie le espongono con orgoglio nelle loro collezioni permanenti. Potrai trovare le opere al Museum of Modern Art di New York, al National Museum of Women in the Arts di Washington e al Museum of Modern Art di San Francisco. Per uno sguardo più intimo sulla vita di Kahlo e in particolare sulle sue opere successive, visita il Frida Kahlo Museum di Città del Messico, situato nella Casa Azul, la casa d'infanzia di Kahlo.

Keith Haring

Nato in Pennsylvania, il defunto artista gay Keith Haring ha sconvolto il mondo dell'arte con i suoi disegni, le sue installazioni, i suoi murales, i suoi video e i suoi collage unici negli anni '80 a New York. Le sue opere sono state ampiamente considerate come pop art, nata dalla sottocultura dei graffiti di New York. La maggior parte delle sue opere strizza l'occhio all'attivismo sociale, con immagini che promuovono il sesso sicuro e la consapevolezza dell'AIDS. Dopo aver ottenuto il riconoscimento pubblico grazie ai suoi disegni a gesso nella metropolitana di New York, gli è stata commissionata una serie di murales su larga scala per scuole, ospedali, centri diurni e orfanotrofi. Nel 2019 Herring è stato inserito nel National LGBTQ Wall of Honor dello Stonewall Inn di New York per essere considerato uno dei 50 primi "pionieri, pionieri ed eroi" d'America.

Sei affascinato da Keith Haring proprio come noi? Puoi vedere i suoi murales e le sue sculture su larga scala in diversi luoghi del mondo, tra cui Crack is Wack a East Harlem NYC, We The Youth a Philadelphia, The Boxers a Berlino, The Sea Monster ad Amsterdam e Necker a Parigi, solo per citarne alcuni. Ai fan più accaniti consigliamo di recarsi a Minneapolis per visitare la mostra dedicata Keith Karing: Art Is for Everybody, in programma dal 27 aprile all'8 settembre 2024.

Jean-Michel Basquiat

L'artista LGBTQ+ Jean-Michel Basquiat ha vissuto solo una breve vita, ma la sua eredità artistica continua a brillare più che mai. Nato a Brooklyn, Basquiat è diventato famoso negli anni '80 grazie alla sua arte unica e avvincente, un mix di graffiti, pittura e disegno. Facendo parte del movimento del neo-espressionismo dell'epoca, Basquiat usò la sua arte come veicolo di commento sociale, spesso documentando alcune delle dicotomie più significative della vita, tra cui ricchezza e povertà, integrazione e segregazione, esperienze interiori ed esteriori. Pur essendo nato a Brooklyn, Basquiat era di origini haitiane e la sua arte ha spesso rappresentato le sue esperienze di appartenenza alla comunità nera, nonché le sue lotte contro le classi di potere e il razzismo.

_{©Ivane Katamashvili}

Basquiat morì tragicamente all'età di 27 anni per un'overdose di eroina, ma la sua arte vive ancora oggi. Puoi trovare le sue opere in diverse gallerie, tra cui il MACBA di Barcellona, Soho Contemporary Art di New York, il MOCA di Los Angeles e la Fondazione Beyeler di Basilea. Se ti trovi a Beverly Hills, Los Angeles, ti consigliamo di visitare l'imminente mostra "Made on Market Street", che si terrà dal 7 marzo al 1° giugno presso la Gagosian Gallery e che riunisce quasi 30 delle famose opere di Basquiat.

Georgia O'Keeffe

Spesso definita la madre del modernismo americano, l'artista LGBTQ+ Georgia O'Keeffe ha certamente lasciato il segno nell'arte del XX secolo. I suoi dipinti coprivano temi diversi, tra cui i grattacieli di New York e i paesaggi del New Mexico. Tuttavia, è stata probabilmente la sua serie di fiori ingranditi a suscitare maggiore attenzione. Molti studiosi ritengono che la serie dei fiori ingranditi rappresenti la sessualità femminile, con i fiori che rappresentano alternativamente la vulva. Negli anni '20, O'Keeffe era già diventata una vera e propria leggenda e un modello femminile, grazie al suo spirito indipendente e alle sue opere audacemente uniche.

_{©Flickr/LoriBravo}

Scoprilo tu stesso scoprendo da vicino le opere di questa leggenda. Puoi ammirarle alla National Gallery of Art di Washington, all'Art Institute of Chicago di Chicago e al Cleveland Museum of Art di Cleveland. Se vuoi dare un'occhiata più approfondita alla vita, all'eredità e alle opere di O'Keeffe, allora una visita al Georgia O'Keeffe Museum di Santa Fe (la città in cui O'Keefe trascorse i suoi ultimi anni) è d'obbligo.

David Hockney

Il pittore, stampatore e fotografo inglese David Hockney ha contribuito in maniera significativa al movimento della pop art durante gli anni '60. Con il suo prolifico corpo di opere, che fonde colori audaci, estetica unica e temi di grande impatto, non c'è da stupirsi che Hockney sia oggi considerato uno degli artisti britannici più influenti del XX secolo. Apertamente gay dall'età di 23 anni, Hockney ha spesso usato la sua arte come veicolo di espressione sessuale. Ciò si può notare soprattutto nelle opere We Two Boys Together Clinging e Domestic Scene, Los Angeles, che raffigurano entrambe un amore gay.

_{©David Hockney Un anno in Normandia - 2020-2021: Quadro composito su iPad ©David Hockney}

Molte delle opere di Hockney sono esposte in gallerie di tutto il mondo, tra cui il Museum of Modern Art di New York, il Ludwig Museum di Colonia, l'Art Institute of Chicago di Chicago e una mostra dedicata, Normandism, che sarà allestita al Musée des Beaux-Arts di Rouen, in Francia, nell'ambito del Normandy Impressionist Festival. La mostra sarà aperta dal 22 marzo al 22 settembre e, dato che Rouen si trova a soli 90 minuti di treno da Parigi, perché non fare una gita di un giorno? Le collezioni permanenti più grandi, tuttavia, si trovano a Londra presso la Hayward Gallery e il British Museum. Ci vediamo nella capitale britannica!

Francis Bacon

Francis Bacon è considerato uno dei migliori pittori del XX secolo e, dopo aver visto le sue opere iconiche, non potremmo essere più d'accordo. Il pittore di origine irlandese ha avuto un inizio turbolento: la sua famiglia lo sfrattò da casa all'età di 17 anni perché gay. Bacon viaggiò poi a Berlino e Parigi, dove la mostra di Pablo Picasso del 1927 lo ispirò. Tra le opere più iconiche di Bacon ci sono la Crocifissione, la serie dei Dipinti, la serie delle Teste e la serie dei Papi urlanti, che mirano a rappresentare l'alienazione e la sofferenza vissuta dall'umanità durante la seconda metà del XX secolo.

_{Tate Britain}

Molte gallerie in tutto il mondo ospitano opere dei famosi artisti LGBTQ+, tra cui il Museum of Modern Art e il Met di New York, l'Art Institute of Chicago di Chicago e l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington DC. Se invece ti trovi dall'altra parte dell'Atlantico, anche la Tate Britain ospita attualmente alcune opere di Bacon. Ma affrettati! Si dice che la galleria potrebbe donare la collezione al Pompidou di Parigi, quindi se non ci riesci dovrai fare un salto sulla Manica.

Tamara de Lempicka

La defunta artista LGBTQ+ Tamara de Lempicka era una pittrice polacca nota soprattutto per i suoi ritratti e nudi glamour in stile Art Déco. Concentrandosi quasi esclusivamente sui ritratti, le sue opere erano considerate pulite, nitide, luminose e realistiche e i suoi soggetti erano regolarmente aristocratici e nudi altamente stilizzati, spesso femminili. Apertamente bisessuale, la de Lempicka trasmetteva temi di desiderio e seduzione maschile e femminile soprattutto nei suoi studi di nudo. _Museo Pompidou

Oggi le opere di Tamara de Lempicka sono conservate in diverse gallerie, tra cui il Museum of Modern Art di New York, il National Museum of Women in the Arts di Washington DC e il Museum of Beaux-Arts di Nantes, in Francia. Se vuoi combinare un viaggio a Parigi e ammirare alcune delle opere di de Lempicka, sarai felice di sapere che anche l'iconico Museo Pompidou nel centro di Parigi ospita una generosa collezione di opere dell'artista.

Quindi, che si tratti di un'emozionante avventura a New York per visitare un'artista LGBTQ+ al Museum of Modern Art o di un'esperienza unica in Messico per conoscere meglio l'influente Frida Kahlo, festeggia la nuova stagione con un'avventura culturale e pianifica il tuo prossimo viaggio con misterb&b oggi stesso. Ti è piaciuto? Dai un'occhiata alla nostra carrellata di monumenti gay in tutto il mondo per mantenere viva la fiamma della cultura in questa stagione.