Artistas LGBTQ+ icónicos y dónde ver sus obras

16 enero 2024

por Lachlan

Sumérgete de cabeza en un caleidoscopio de creatividad y deja que la cultura sea tu brújula en un viaje inolvidable por el vibrante mundo del arte LGBTQ+ Nos centramos en las deslumbrantes exposiciones de arte que salpican el mundo, mostrando el genio de los artistas más venerados de la comunidad LGBTQ+. Prepárate para ser transportado a una odisea cultural, donde artistas de la talla de Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Rosa Bonheur y Frida Kahlo te esperan para contarte sus historias con pinceladas de genialidad.

Con exposiciones exclusivas dedicadas a celebrar a estos iconos durante todo el año, sumérgete en el rico tapiz de la historia del arte LGBTQ+. Embárcate en nuestro recorrido global comisariado y deja que las asombrosas obras de artistas homosexuales y leyendas LGBTQ+ despierten tus sentidos a la belleza de la diversidad.

Andy Warhol

Latas de sopa Campbell, colores llamativos y el rostro de Marilyn Monroe repetido muchas veces, el arte de Andy Warhol es tan icónico como el propio artista. Figura destacada del arte pop a lo largo del siglo XX, las obras de Warhol se consideran una mezcla de expresión artística tradicional, publicidad y cultura de famosos. Residiendo en Nueva York, su estudio, The Factory, era un refugio para intelectuales, drag queens y dramaturgos, lo que encajaba con el hecho de que el artista fuera abiertamente gay, incluso antes del movimiento de liberación gay de 1969.

Con un artista gay tan reconocido y querido como Warhol, no es de extrañar que puedas ver sus obras en muchas galerías de todo el mundo. Sin embargo, la exposición más amplia se encuentra en el Museo Andy Warhol de Pittsburgh(EE.UU.). Abarcando siete plantas, el museo es una genuflexión de las obras, la vida y el legado del artista gay. ¡Nos vemos allí!

¿No puedes ir a Pittsburgh? También puedes ver exposiciones de Warhol en la Tate Modern de Londres, que alberga el icónico Díptico de Marilyn de 1962.

Rosa Bonheur

En francés, bonheur significa felicidad, lo cual es apropiado para Rosa Bonheur, ya que sus profundas obras han generado tales emociones en el ámbito del arte desde sus comienzos en el siglo XIX. A día de hoy, Rosa Bonheur está considerada la pintora más famosa del siglo XIX, y sus obras únicas suelen representar animales de forma realista excepcional. Abiertamente lesbiana, Bonheur vivió con su primera pareja, Nathalie Micas, durante 40 años, hasta la muerte de Micas.

_{©Rosa Bonheur dans son atelier - Museo de Orsay}

En aquella época, el lesbianismo no estaba aceptado en Francia ni en el mundo, por lo que la actitud abierta de Bonheur se consideró innovadora para la época. Hoy, su legado brilla para la comunidad LGBTQ+, y puedes ver sus obras permanentes en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en la Galería Nacional de Arte de Washington DC y en el Instituto de Arte de Chicago.

Frida Kahlo

Un poco como los vaqueros, Frida Kahlo nunca pasa de moda. La famosa artista mexicana LGBTQ+ es venerada por sus pinturas y autorretratos únicos e inconfundibles, que documentan la cultura mexicana e indígena. Kahlo representa su dolor emocional y físico en unas 200 obras, que combinan colores vivos y brillantes con un estilo renacentista, creando algo genuinamente distintivo. Kahlo tuvo una vida amorosa tumultuosa y mantuvo relaciones tanto con hombres como con mujeres mientras estaba casada con su marido. Su célebre cuadro, Dos desnudos en un bosque, retrata claramente el amor y la atracción de Kahlo hacia las mujeres y fue un hito en la representación LGBTQ+ a través del arte.

Las obras de Kahlo son adoradas en todo el mundo, y muchas galerías las exhiben con orgullo en sus colecciones permanentes. Encontrarás obras en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional de la Mujer en las Artes de Washington D.C. y el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Para conocer más de cerca la vida de Kahlo y sus obras posteriores en particular, visita el Museo Frida Kahlo de Ciudad de México, situado en La Casa Azul, la casa de la infancia de Kahlo.

Keith Haring

Nacido en Pensilvania, el difunto artista gay Keith Haring sacudió el mundo del arte con sus singulares dibujos, instalaciones, murales, vídeos y collages durante los años 80 en Nueva York. Sus obras fueron ampliamente consideradas como arte pop, surgido de la subcultura del graffiti de Nueva York. La mayoría son un guiño al activismo social, con imágenes que abogan por el sexo seguro y la concienciación sobre el SIDA. Tras obtener el reconocimiento público por sus trazos de tiza en el metro de Nueva York, le encargaron una serie de murales a gran escala para escuelas, hospitales, centros de día y orfanatos. En 2019, Herring fue incluido en el Muro Nacional de Honor LGBTQ del Stonewall Inn de Nueva York por ser considerado uno de los 50 primeros "pioneros, pioneras y héroes" de Estados Unidos.

¿Te ha cautivado Keith Haring como a nosotros? Puedes ver sus murales y esculturas a gran escala en múltiples lugares de todo el mundo, como Crack is Wack en East Harlem NYC, We The Youth en Filadelfia, The Boxers en Berlín, The Sea Monster en Ámsterdam y Necker en París, por nombrar algunos. Para los fans más acérrimos, recomendamos hacer un viaje a Minneapolis para ver la exposición dedicada, Keith Karing: El arte es para todos, del 27 de abril al 8 de septiembre de 2024.

Jean-Michel Basquiat

Puede que el difunto artista LGBTQ+ Jean-Michel Basquiat viviera poco, pero su legado artístico sigue brillando más que nunca. Nacido en Brooklyn, Basquiat saltó a la fama en la década de 1980 con su arte único y cautivador, mezcla de graffiti, pintura y dibujo. Formando parte del movimiento neoexpresionista de la época, Basquiat utilizó su arte como vehículo de comentario social, documentando a menudo algunas de las dicotomías más significativas de la vida, como la riqueza frente a la pobreza, la integración frente a la segregación y las experiencias interiores y exteriores. Aunque nació en Brooklyn, Basquiat era de origen haitiano, y su arte representaba a menudo sus experiencias formando parte de la comunidad negra, así como sus luchas con las clases de poder y el racismo.

_{©Ivane Katamashvili}

Basquiat murió trágicamente a los 27 años de una sobredosis de heroína, pero su arte sigue vivo hoy en día. Puedes encontrar sus obras en varias galerías, como el MACBA de Barcelona, Soho Contemporary Art de Nueva York, MOCA de Los Ángeles y la Fundación Beyeler de Basilea. Si pasas por Beverly Hills, Los Ángeles, te recomendamos que visites la próxima exposición "Made on Market Street", que se celebrará del 7 de marzo al 1 de junio en la Galería Gagosian y reúne casi 30 de las famosas obras de Basquiat.

Georgia O'Keeffe

Conocida a menudo como la Madre del Modernismo Americano, la artista LGBTQ+ Georgia O'Keeffe dejó su huella en el arte del siglo XX. Sus cuadros abarcaron temas variados, como los rascacielos de Nueva York y los paisajes de Nuevo México. Sin embargo, podría decirse que fue su serie de flores agrandadas la que atrajo más atención. Muchos académicos creen que la serie de las flores agrandadas representa la sexualidad femenina, con las flores representando alternativamente la vulva. En la década de 1920, O'Keeffe ya se había convertido en una auténtica leyenda y modelo femenino, gracias a su espíritu independiente y a sus obras audazmente únicas.

_{©Flickr/LoriBravo}

Descúbrelo por ti mismo descubriendo de cerca las obras de la difunta leyenda. Puedes verlas en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC, el Instituto de Arte de Chicago, Chicago, y el Museo de Arte de Cleveland, Cleveland. Si quieres conocer mejor la vida, el legado y las obras de O'Keeffe, es imprescindible que visites el Museo Georgia O'Keeffe de Santa Fe (la ciudad donde O'Keeffe pasó sus últimos años).

David Hockney

El pintor, grabador y fotógrafo inglés David Hockney contribuyó significativamente al movimiento del arte pop durante la década de 1960. Con su prolífica obra, que combina colores llamativos, una estética única y temas impactantes, no es de extrañar que Hockney sea considerado hoy uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX. Abiertamente homosexual desde los 23 años, Hockney utilizó a menudo su arte como vehículo de expresión sexual. Esto puede verse principalmente en las obras Dos chicos juntos agarrados y Escena doméstica, Los Ángeles, que representan el amor gay.

_{©David Hockney Un año en Normandía - 2020-2021: Pintura compuesta para iPad ©David Hockney}

Muchas de las obras de Hockney se exponen en galerías de todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Ludwig de Colonia, el Instituto de Arte de Chicago y una exposición dedicada, Normandismo, que se presentará en el Museo de Bellas Artes de Rouen(Francia) como parte del Festival Impresionista de Normandía. La exposición estará abierta del 22 de marzo al 22 de septiembre, y como Rouen está a sólo 90 minutos en tren de París, ¿por qué no hacer una excursión de un día? Sin embargo, las mayores colecciones permanentes se encuentran en Londres, en la Hayward Gallery y el British Museum. ¡Nos vemos en la capital británica!

Francis Bacon

Francis Bacon es alabado como uno de los mejores pintores del siglo XX, y después de ver sus icónicas obras, no podríamos estar más de acuerdo. El pintor de origen irlandés tuvo unos comienzos turbulentos, ya que su familia le echó de casa a los 17 años por ser gay. Bacon viajó entonces a Berlín y París, donde la exposición de Pablo Picasso de 1927 le sirvió de inspiración. Algunas de las obras más icónicas de Bacon son Crucifixión, Pintura, la serie de la Cabeza y la serie de los Papas Gritones, que pretenden representar la alienación y el sufrimiento experimentados por la humanidad durante la segunda mitad del siglo XX.

_{Tate Gran Bretaña}

Muchas galerías de todo el mundo albergan obras de los famosos artistas LGBTQ+, como el Museo de Arte Moderno y el Met de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington DC. Sin embargo, si estás al otro lado del Atlántico, la Tate Britain también alberga actualmente algunas obras de Bacon. Pero ¡date prisa! Se dice que la galería podría donar la colección al Pompidou de París, así que si te la pierdes, tendrás que saltar el Canal de la Mancha.

Tamara de Lempicka

La difunta artista LGBTQ+ Tamara de Lempicka fue una pintora polaca conocida sobre todo por sus glamurosos retratos y desnudos Art Decó. Centrada casi exclusivamente en retratos, sus obras se consideraban limpias, nítidas, luminosas y realistas, y sus temas solían ser aristócratas y desnudos muy estilizados, a menudo femeninos. Abiertamente bisexual, de Lempicka transmitió temas de deseo y seducción masculinos y femeninos, sobre todo en sus estudios de desnudos. _{Museo Pompidou}

En la actualidad, las obras de Tamara de Lempicka se conservan en varias galerías, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional de la Mujer en las Artes de Washington DC y el Museo de Bellas Artes de Nantes(Francia). Si quieres combinar un viaje a París y disfrutar de algunas de las obras de de Lempicka, te alegrará saber que el emblemático Museo Pompidou, en el centro de París, también alberga una generosa colección de obras de la artista.

Así que, ya sea una emocionante aventura a Nueva York para visitar a una icónica artista LGBTQ+ en el Museo de Arte Moderno o quizás una experiencia única en México para aprender un poco más sobre la influyente Frida Kahlo, celebra la nueva temporada con una aventura cultural y planifica tu próximo viaje con misterb&b hoy mismo. ¿Te ha gustado? Echa un vistazo a nuestro resumen de los mejores monumentos gay de todo el mundo para mantener viva la llama cultural esta temporada.